Từ Addison Groove 'Footcrab' mang juke để đi đầu trong các điệu nhảy liên tục xuyên Đại Tây Dương, DJ Rashad đã là một động lực đằng sau tiếp tục bùng nổ của thể loại vào kích thước mới.

Remix rap, hợp tác chéo, và phá mẫu hậu internet đã tiếp tục nhấn mạnh tầm quan trọng của những đóng góp Rashad vào nền văn hóa âm nhạc đương đại. Nhận thức về phong cách thâm nhập sâu hơn vào ý thức công cộng bằng ngày, nhưng nhà ổ chuột và chân có một lịch sử lâu dài hai thập kỷ Rashad xem phát triển từ mặt đất lên. Với dự đoán của Vancouver buổi biểu diễn sắp tới của mình, chúng tôi đã có một cơ hội để yêu cầu juke bá Chicago một số câu hỏi về thị trấn về nhà, ngôi nhà ổ chuột, hip-hop, techno, tâm linh sàn nhảy, bổ seapunk và kết nối văn hóa.

Thành phố Chicago khung dệt lớn trong công việc của bạn. Từ xanh đến nhà, Chicago đã sản xuất rất nhiều cảnh có ảnh hưởng. Âm nhạc của bạn dường như thông báo của toàn bộ khoảng thời gian lịch sử, trong khi vẫn hướng tới tương lai. Bạn đến từ đâu trong thành phố? Làm thế nào quan trọng là nơi bạn lớn lên với bạn, về cá tính của bạn và âm thanh của bạn?

Tôi đến từ các vùng ngoại ô phía nam của Chicago, Thành phố Calumet, IL. Nhà âm nhạc ảnh hưởng mạnh mẽ tôi lúc chín tuổi và tiếp tục. Bố mẹ tôi yêu âm nhạc, vì vậy tôi lớn lên nghe và tiếp thu tất cả các loại âm nhạc. Họ khuyến khích sự sáng tạo của tôi và ghi tên trong các bài học guitar. Tôi bắt đầu chơi trống cho ban nhạc trong trung học cơ sở. Anh họ của tôi, cũng là thành DJ nói với tất cả mọi người sẽ lắng nghe rằng tôi là "nguyên liệu". 13, tôi áp dụng cho một công việc như là một DJ tại WKKC (tại một trường cao đẳng cộng đồng), và nhận được công việc trong cùng một ngày. Công việc đã giúp tôi tiếp tục phát triển nghề nghiệp của mình cũng như tiếp xúc với tôi DJ và nhạc khác. Tôi đã không nhìn lại kể từ đó.

Nguồn cảm hứng âm nhạc lớn nhất của bạn và ảnh hưởng là ai, từ thể loại nào?

Tôi thích tất cả các thể loại từ pop và rock để blues. Ảnh hưởng trước đó bao gồm Michael Jackson, tất nhiên, Prince, Run DMC, Roy Ayers, Cajmere, DJ Deeon, Kris Kross và một số từ trước khi tôi được sinh ra - như Spandau Ballet và hoàng hậu, rất nhiều trong quá khứ; quá nhiều tên. Và bây giờ, tôi tôn trọng những thứ gần như tất cả mọi người miễn đó là sáng tạo và thâm nhập.

Khi nào chân và juke thực sự có được đi ở Chicago? Bầu không khí như là những gì?

Đối với tôi nó đã xảy ra vào đầu những năm 1990. ' bình lược '... bạn biết, "đó là thời gian cho bình lược," khởi động tác chân. Tôi sử dụng để nhảy các bước trước khi nó có một cái tên. Tôi là một phần của một nhóm nhảy địa phương thực hiện tại chức năng cộng đồng, câu lạc bộ và trường học. Chúng tôi sử dụng để chiến đấu. Các bên đã sinh động - hoang dã và chưa được kiểm soát. Không có chiến đấu, chỉ cần tiệc tùng và chiến đấu nghiêm trọng.

Juke bản hòa âm hit rap phổ biến dường như ngày càng phổ biến. Một số các mẫu trống, đặc biệt là cái bẫy và hi-nón, trong chân dường như còn nợ rất nhiều để rap và rap miền nam nói riêng. Là tự ý thức?

Tôi nghĩ rằng đó là tự nhiên và văn hóa. Hip-hop đóng một vai trò lớn trong phong cách và công việc của tôi. tôi sử dụng lựa chọn mẫu hip-hop trong sản xuất của tôi .

Tek Cuộc sống có vẻ như một tham chiếu đến kỹ thuật. Là techno một ảnh hưởng lớn đối với bạn? Mối quan hệ của bạn với các thành phố Detroit là gì?

Trong những ngày đầu sự nghiệp của tôi, Detroit giống như ngôi nhà thứ hai của tôi. Tôi lớn lên trên kỹ thuật cũng như nhà. Tôi chơi Detroit điện tử Liên hoan Âm nhạc (DEMF) sáu năm liên tiếp. Tôi có rất nhiều tình yêu cho Detroit và thành phố đã và vẫn rất ủng hộ tôi.

Được nhảy chỉ cho phép lỏng lẻo và có vui vẻ, hoặc là nó cũng là một phương tiện biểu hiện, một phương pháp siêu việt tâm linh? Bạn có nghĩ rằng sàn nhảy là những không gian xã hội quan trọng có ý nghĩa văn hóa rộng lớn hơn?

Nó có thể là cả hai, nhưng phong trào và những gì chúng ta gọi là linh hồn thường được coi là thiêng liêng. Sàn nhảy có thể ảnh hưởng cũng như cung cấp một cảm giác kết nối giữa các nền văn hóa khác nhau.

Chân và juke đã có kinh nghiệm đón nhận một cách toàn cầu đáng kinh ngạc trong vài năm qua. Từ Addison Groove và Kode9 giới thiệu các mô hình chân và nhịp độ vào cảnh trầm Anh, phổ ngày càng đa dạng của các nhà sản xuất như người Mỹ sinh ra cư dân Berlin Machinedrum và Chicago seapunk Ultrademon được tích hợp các khía cạnh của phong cách vào sản phẩm của họ. Bạn có tự hào và hạnh phúc về sự thành công toàn cầu của juke? Làm thế nào để bạn cảm thấy về việc trích rộng rãi phong cách của bạn bởi các nhạc sĩ bên ngoài cộng đồng đã tạo ra nó?